高地，位於蘇格蘭北部地區，雖然荒涼而且杳無人跡，卻也因此有諸多豐富的自然景觀。
 
有趣的是，著名的英國作家J.K Rolling所作的《哈利波特》，其魔法學院──霍格華茲就設定位於蘇格蘭高地一帶，而其中通往霍格華茲的列車，正是蘇格蘭的Jacobite Steam Train。如果到了蘇格蘭旅遊，一定要搭乘一次Jacobite Steam Train，體驗前往霍格華茲的沿途景色。
此外，007系列電影中，《空降危機》（Skyfall）也有在蘇格蘭高地取景拍攝，除了在格倫科（Glencoe）大峽谷大量取景以外，其中號稱全英最美公路的A82公路也能在這一部電影中看到喔。
 
如果聽過這首Philip Sparke 所作的高地頌歌，會發現作曲家使用了大量蘇格蘭風格的音樂，包含第一樂章中以薩克斯風代替蘇格蘭大風笛（Scottish Great Highland bagpipes）演奏的優美旋律，但實際上，樂曲中卻沒有使用蘇格蘭的民謠！
這首曲子一共分為七個章節，也分別代表了蘇格蘭高地的七個景點。從中精心挑選了幾個景點為大家介紹，快跟著我們一探究竟吧！
 
 
阿爾卓斯城堡 Ardross Castle
這一樂章的命名來自於一個以小型房屋所組成的村莊，阿爾卓斯周遭的地勢在高地地區中較接近東部海岸，因此也相對低漥，不過朝西方走的話可以抵達北高地山脈。儘管在阿爾卓斯裡沒有任何一間商店，卻有著原本已廢棄卻又重新開放的城堡酒館。
這一地區擁有一些有趣的城堡遺跡值得考古，環境也相當幽靜。本樂章的快板樂段正敘述這一城堡遺跡上的種種刀痕，藉由風化的痕跡敘述過去阿爾卓斯城堡的戰爭與歷史。
 
 
薩默群島 Summer Isles
薩默群島來自於蘇格蘭西北方的海岸周遭，雖然是個小群島，卻以野外生態的景觀所聞名。
其實，在19世紀末期時，曾有120人居住在這座群島上，並且從事捕魚業維生，然而至今只剩下6人左右還在薩莫群島上生活。因此在這座小小的群島裡，幾乎不見人為的破壞與影響，像這樣與自然共存的特色，也引來一些崇尚野外景觀的觀光客。
 
野花峽谷 Flowerdale
野花峽谷位於蓋爾洛赫（Gairloch），這一地區有一個相當有名且壯觀的瀑布。沿著山谷向上走，跟著路標與19世紀興建的道路行走，首先會經過一個周遭樹木環繞的小湖，再繼續行走會來到這個隱蔽的峽谷，同時就會看到瀑布（Flowerdale Waterfall）。
而這個峽谷的命名，當初正是由蓋爾洛赫的一名莊園主Mac Kenzies，發現野花遍布的美景而得名。
 
 
阿拉戴爾河 Alladale
阿拉戴爾河實際上是一條卡倫河（Carron）的支流。在這一地區有一個荒野環境保育區（Alladale Wilderness Reserve），其擁有許多原始的高地植物與動物物種。地形雖然崎嶇，卻因此擁有壯觀的峽谷、五彩繽紛的山巒，天氣晴朗時還能看到蜿蜒的阿拉戴爾河閃閃發光，甚至經常還能在沿途看見紅鹿群。
 
杜朵納爾村 Dundonnell
杜朵納爾村是一個非常迷人的村莊，附近的河流出海口是通往薩莫群島周圍的海洋。這個地區的北部通常被稱作「大荒野」（Great Wilderness），經常有許多野生的綿羊在此地漫遊，其他的野生動物也相當豐富。此外，從杜朵納爾村往海平面眺望，可以看見美麗的日落景觀。
​

兩廳院售票系統網址

 

旭曲：杉木馨老師您好，很高興邀請您跟我們旭曲交響管樂團合作。為了這次的音樂會，我們籌備了許多東西，也有些事情想要請教您，希望您可以跟我們分享您的想法。
第一個想要請問老師的是，老師為什麼會到台灣來發展呢？
 
杉木馨：我來台灣時是在2006年的6月，那時候NSO需要槍手，所以就來到台灣。當時我住在一個在法國認識的朋友的家，他說：「下個月我們樂團（長榮）要考試，你要不要來？」，我就答應了。那時候在日本雖然有演奏的工作，可是很不穩定，所以我想要一個穩定的工作，然後就不小心考上，一直到現在。
 
旭：原來如此，所以是因為朋友的介紹，就去樂團考試。所以老師您本來是做freelancer接案？
 
馨：對，所以有時候如果很忙，就會一整個月完全沒時間。
 
旭：就會變成每天到處跑，對不對？對了，老師一開始也有吹奇美嗎？
 
馨：對，那是因為那裡的指揮剛好也是在法國認識的朋友。
 
旭：那這邊請問老師，雖然考上了台灣的樂團，但我相信您應該是可以再回到日本發展的。不過既然現在留在台灣，我想請問為什麼會有這樣的決定？
 
馨：因為我在的長榮交響樂團，同事、朋友都對我很好，所以很有感情，就一直留在這裡。而且台灣生活比較舒服。
 
旭：在您學生時期學習小號的過程中，有沒有什麼印象特別深刻的事情？對了，像老師有在法國學小號，老師是不是會說法文？
 
馨：法文忘記了，因為在法國一開始都說英文。後來到台灣後，也不會說英文了。現在差一點連日文都不見了。（笑）

旭：我們都知道老無論在法國還是日本都有學習小號的經驗，可不可以請老師跟我們分享，在學習小號的過程中，有沒有什麼特別深刻的事情？
 
馨：特別有印象的事情是，1998年那時25歲，我在法國讀書，那時有一個13歲的同學，吹得太厲害了，但我在13歲才開始學小號。當我上課的時候看到他在吹，我會不好意思打開樂器盒、拿出樂器來練習。
 
旭：那他現在怎麼樣了？
 
馨：現在在youtube可以看到他，還是吹得很厲害。
 
旭：對了，老師您說您會不好意思在13歲小朋友面前吹樂器，那您後來有做什麼事情嗎？
 
馨：就……放棄啦！25歲跟13歲是無法比較的，我是我、他是他。
 
旭：您的父親和哥哥都是知名的小號演奏家。身在這樣的家庭裡，他們對您有什麼影響嗎？
您哥哥也是國際知名的音樂家，而爸爸原本在東應大教學，現在退休了，上次有來過台灣。他們會很嚴格嗎？
 
馨：他對小號、對演奏都很嚴格。我以前感冒，爸爸會說是自己（身體）管理不好。
最多的影響是以前我要學小號的時候，因為我爸爸本來就是吹小號、哥哥想要學小號，當時我是學什麼都可以。所以當哥哥開始學小號時，我就跟著學了。
其實在我第一次13歲時考樂團，要選樂器時，爸爸一直告訴我說要選打擊，可是打擊當時已經不缺人了，老師看到我就說：「你來吹小號吧？」，我就這麼決定了。有點跟哥哥比較的感覺。
 
旭：那接下來的問題跟我們的合作有關。音樂會裡有選Legrand Melody，這首曲子裡有什麼片段是吸引您的嗎？其實我們有發現很特別的是，這首曲子本來是寫給您的老師歐畢耶教授 (Eric Aubier)，所以會不會吹起來時有特別的感覺？
 
馨：他其實沒有都照著譜吹。有些節奏跟編曲不一樣，法國人比較隨興，有音就好。（笑）

旭：高地頌歌的Flowerdale和Luig Muir，尤其Flowerdale是很慢很慢的一個樂章，老師有什麼想要呈現的旋律或感覺嗎？
 
馨：這題很難回答。
技巧部分練得起來，只是很累。
 
旭：我們相信老師身為職業樂手，一定有非常大量的個人練習時間。請問平常您在自己練習的時候，最注重的項目是什麼？怎麼做練習呢？
 
馨：我自己最要求的是音色，音色最重要。因為音色就像人講話時的聲音，是很自然的，而且每個人講話的聲音也會不太一樣，小號也是。要能夠自己聽、好好想，是不是樂器的聲音就像講話的聲音、吹出來的是不是自己想要發出來的聲音。至於練習音色時，我會一邊吹一邊唱，身體只要夠放鬆、喉嚨放鬆不要塞住，音色就沒問題了。
 
旭：老師有沒有什麼想要對中部地區小號的學習者們，或者喜歡音樂的朋友們說的話呢？
 
馨：這是我第一次來到台中跟管樂團合作演出協奏曲。希望大家一起開心地演奏！
 

旭曲第五季除了安排美國經典的音樂作品，還安排了許多爵士、流行與百老匯的經典歌曲。這些作品如果用管樂演繹，我們都覺得不夠原汁原味。所以我們特別邀請了兩位歌手，希望給各位聽眾最好的音樂聽覺，這次專訪將為大家訪問本次的男歌手，本場音樂會中，他將幫我們演唱《Cry Me A River》、《My Way》等等的著名歌曲。想更了解勁葦嗎?
跟著小編GO~~~
關於李勁葦
自五歲學習打擊樂，由郭光遠老師啟蒙，後師事周有宏老師，畢業於台灣大學資訊系/網媒所。 現任金頌銅管樂團、衛道愛樂打擊首席及北大愛樂管弦樂團打擊分部老師。 除打擊樂外本身也愛好唱歌，為樂團主唱以及婚禮歌手，多次參加歌唱比賽拿下佳績以及曾與眾多流行樂手如動力火車、閻奕格、黃國倫等同台合作表演，也曾多次與金頌銅管樂團以及衛道愛樂合作演出歌唱曲目。
Q：成為歌手的契機?
A：從小就喜歡哼哼唱唱，但一直到了大學參加校內的比賽拿到不錯的成績後才發現自己有點唱歌的天分。後來因緣際會開始幫在唱片公司寫歌的朋友唱 DEMO 錄了幾首單曲，同時開始幫朋友唱婚禮，最近一年也組了一個比較偏搖滾重金屬的樂團，總之就是喜歡嘗試不同風格的音樂表現方式。
Q：如何兼顧平日的工作與演唱(奏)生活?
A：正職是科技業，上班之餘唱歌和打鼓都算是興趣，除了比賽或者一些婚禮場需要準備以外，並不會有太大的壓力，還滿喜歡這樣業餘歌者的身分，可以玩自己喜歡的音樂。
Q：這次為何跟旭曲合作?
A：旭曲的指揮符老師是我一直都很尊敬的音樂前輩，也是我待了近十年的金頌銅管樂團的指揮，之前曾數次跟金頌合作有歌唱的曲目，這次能跟旭曲嘗試不同的組合讓我非常期待。另外我小學到高中都是在台中念書的，對台中其實一直都非常有認同和熟悉感，當然要把握這個難得的機會跟台中的樂團合作。
Q：以演唱者的身分與和管樂團或銅管樂團合作，有什麼要調整或特別的地方嗎?
A：管樂團跟一般吉他、Bass、爵士鼓組成的樂團聲響效果差別很大，一般也很少有機會站在整個樂團前面唱歌，要配合樂團的呼吸、音量的控制還有音樂性的流動。這次還要與另外一位爵士女歌手合作，所以也是個很大的挑戰！
Q：在許多的演出經驗中，最難忘的事情是什麼?
A：去年跟衛道愛樂到沖繩演出的時候演唱了當地人都很熟悉的名謠，台下的觀眾都很盡興地一起拍手合唱，雖然語言不通，但是彼此用音樂交流的感覺很讓人感動，音樂無國界！
Q：有什麼話想跟旭曲的觀眾說?
A：這次音樂會的曲目都是我很喜歡的歌，希望能和另一位爵士女歌手帶給大家一場非常特別的音樂饗宴，敬請期待！

就要演出啦！旭曲在明天要進行最後一次排練，時間過的非常快，這是旭曲第四場音樂會了。

小編要來與旭曲的指揮秦僥聊聊這場音樂會。

秦僥超忙碌，小編約很久才約到大家要認真看～內容保證精彩！

開始囉！


編：這場音樂會的為何這樣安排？

秦：
這場選擇西班牙為主軸的原因是因為，在台灣演出的作品皆以美國及日本作品居多，當然也是有歐洲的作曲家，像是荷蘭的 Johan de Meij, Jacob de Haan, Jan Van der Roost，比利時的Bert Appermont，但歐洲其實很大，還有很多的國家，其作品也有該國家的風土民情，像是葡萄牙、西班牙還有北歐都有許多不錯的作品，常會被我們忽略。
我們目前經營旭曲，每次都有不同的系列，上次的親子音樂會也大獲好評。
可是一個樂團改變一個環境，總是要有些理想，所以我們在這次的音樂會裡，想介紹一些國內少見的作曲家以及作品給大家。
想讓大家知道除了像是日本較為活潑的曲風或是美國的新音樂走向以外，還有歐洲的這些作品的風格。

編：在排練的過程中有沒有遇到困難？

秦：
當然有！我想任何再好的樂團排練都會遇到問題。
當然這問題不一定是音準上面的，可能像是對音樂風格上的了解。
像這場就是接觸西班牙作品，西班牙作品節奏比較燦爛，會增加我們在合奏上的困難，加上這季招收了許多新團員，在這季以前的團員，都是從第一季就在的，因為新團員的加入，對於新團員而言作品的難度也比較高風格也不是常見，所以節奏上難免挫折，畢竟不是很容易。
加上國內的管樂學習歷程在吹斷奏的訓練較少，但我們知道音樂藝術裡的美，永遠來自對立和衝突，我們不可能只有一種演奏風格或一種運舌方式。為了朔造音樂風格，在團員演奏的過程中我們要求團員吹短，這件事情很困難。因為西班牙作品有著複雜節奏。如果不吹短舌頭不清楚，整首articulation會更不清晰。這是這場音樂會排練起來最困難的地方，還有拍號轉變複雜以及速度轉換跟段落銜接，都是非常有挑戰性的，每次在練習時都是很多挫折。
但挫折就是很好向前的養分，對我們來說遇到這些問題我們也克服了，然後獲得成長！
希望週日大家能來聽我們演出！

編：有想跟旭曲的團員話嗎？

秦：
各位旭曲團員們，相信大家都在許多管樂團中演奏過，一般曲子大家應該都吹很多次了！
也許你來旭曲前你對管樂團的想像就是那樣！但，我必須很鄭重的告訴你，管樂團的世界相當寬廣的，我們過去以往接觸的作品都是管樂作品的一小部分，而且國內演出的曲子大多是教育性質的作品，當我們不斷成長我們的智慧不斷的累積，我們總是要長大的，就如同讀書一般，對不對？
我們總要接觸一些偉大的作品，這些作品也許不是很常見，挫折難免失敗難免，但別忘了，克服挫折以及跨過失敗，能克服它不害怕它，你就成長了！我們沒有要一飛沖天、好高騖遠的得到完美，成功沒辦法一蹴可及，只要你願意改變一切都不是問題。


編：想跟聽眾說的話


秦：

所以聽眾們，我也要你們改變！

你或許已經聽了好十幾年的管樂團音樂會，你看著台灣的管樂環境不斷的改變、嘗試。
只是我們這次改變的比較激烈、比較多。我們希望能夠以一些與當代音樂現代潮流契合的方式來運作這個樂團。

所以這場音樂會有四首曲子，其實都是21世紀的曲子，21世紀也才17年。這場音樂會有著各種風格，雖然大多為西班牙作曲家的作品，但你可以聽到，亞馬遜雨林音樂、西班牙傳統形式的進行曲。
你可以聽到作曲家西班牙的角度來看法國文學，以他們的音樂風格來看表現外國的名著。
至於演出木琴協奏曲的獨奏家，毋庸置疑，技術完全沒問題，他的頻率也非常的與旭曲契合，是一位非常優秀的團員！
我很高興能與他合作，給彼此一次舞台增加更多的歷練。
說了那麼多，希望各位聽眾給自己一個改變的機會，在7/16下午走進音樂廳，我們會努力呈現最好的給大家：）
​